Top 10 sportskih filmova
Kritičari Guardiana i Observera odabrali su 10 najboljih sportskih filmova u kojima se ljudi bore, umiru, sanjaju, ali ne odustaju.
Ovdje se ljudi bore, umiru, nadaju se, mrze - veliki sportski filmovi o sportu nisu samo o samom sportu. Među njih 10 najboljih su odabrali kritičari listova Guardian i Observer.
10. Ovaj sportski život
Lindzi Anderson je utjecao na vlastitu adaptaciju prvog romana Davida Storyja, i ona obuhvata sve poetsko-realističke instinkte koje je izbrusio u prethodnoj deceniji kao redatelj dokumentarnih filmova Humphreyja Jenningsa. (Usput, Anderson je 1953. osvojio Oskara za Thursday`s Children. Film je djelomično sniman u Halifaxu i Leedsu, ali uglavnom u klubu Wakefield Trinity Ragby League Club i oko njega, a jedna od njegovih sporednih prednosti bila je prikazivanje sjeverne proleterske sportske kulture koja se dramatično promijenila u naredne dvije decenije.
Frank Machin, zvijezda rudar na ragbi terenu, shvaća da se u klubu smatra rabljenim posjedom - mašina (Machin)? - dok ga vlasnik stana koji je iznajmio i ujedno njegova ljubavnica (Rachel Roberts) doživljava kao "velikog majmuna na fudbalskom terenu". Njegova priča je ispričana u stilu toka uma, uglavnom kroz snimke iz njegovih prošlih života dok sjedi u zubarskoj stolici, a koristi izuzetno genijalno montažu u historiji britanske kinematografije Petera Taylora. Film je producirao Karel Reisz i vjerovatno je bio posljednji nalet drame na sjeveru kuhinjskog sudopera, koji je započeo Room at the Top i kulminirao Reischovim subotnjom večerom. Nedjelja ujutro ”(subota navečer i nedjelja ujutro), čiji je neuspjeh u smislu honorara od prodaje karata prouzrokovali su da producenti prestanu da daju novac za filmove u ovom žanru.
Ipak, ovaj film je umjetnički vrhunac dokumentarnog pokreta, sa sjajnim crno-bijelim snimkom Denysa Coopa, a neki od glumaca su i danas impresivni. Haris se nedavno vratio sa Tahitija, gde je zajedno sa Brandom glumio u Mutiny on the Bounty, i iako je mrzeo Branda, njegov prokleti i nesrećni Machin je bio na majici broj 13 - predstavlja delo koje najviše liči na Marlona Branda u britanskoj kinematografiji. istorija.
Iako ragbi scene zauzimaju samo djelić vremena na ekranu, vrlo su živahne, divlje i pomahnitale, a ogromne gomile navijača radničke klase urlaju svaki touchdown, spuštajući se iza protivničke gol-linije. Posljednji meč, u kojem se pojavljuje fizički iscrpljen, emocionalno slomljen i blatnjav Harris, snimljen je kao prava bitka na Somi. John Patterson.
Mrzim svoje tijelo i lice
9. "Olympia"
75 godina kasnije, dokumentarni film Leni Riesenstahl o Olimpijskim igrama 1936. i dalje je kontroverzan; ne samo zato što ga je sponzorirala država, već i zbog pitanja kokoške i jaja koje proizilazi iz vlastite ideologije Leni Riefenstahl. Film "Olympia", podijeljen u dva dijela i traje skoro četiri sata, počinje osvrtom na porijeklo grčkih igara: među mramornim ruševinama vidimo oživljene statue bacača kugle, kao i bacača diska i koplja. Naglasak je na ljepoti tijela - postoji iznenađujuća količina otvorene muške golotinje - i danas je više uzbudljivo nego inspirativno, podsjećajući nas na strast nacističkog arhitekte Alberta Speera prema grčkom klasicizmu, kao i na opću opsesiju nacista. zabava sa idejama eugenike.
Iako je Olimpija očito prožeta nacističkom ideologijom, njen PR imidž je neznatno bolji od Riefenstahlovog najpoznatijeg filma, Trijumf volje - posvećenog konvenciji 1934. (NSDAP) u Nirnbergu - a to je jednostavno zato što odražava nešto više u prirodi njeno snimanje dokumentarnih filmova. Adolf Hitler, gotovo božanstvo u Trijumfu volje, ovdje je predstavljen na približno isti način na koji se mogu prikazati i drugi dostojanstvenici države domaćina Igara, a čini se da je režiser filma iskreno zainteresiran za njenu temu, ona pokazuje sve što se dešava pred njenim očima, umesto da pokušava da stilizuje ono što je video u skladu sa unapred napisanim scenarijem. Odličan primjer je zadivljena slika Leni Rifenstahl te godine olimpijskog heroja Jessea Owensa, afroameričkog sportiste čije su četiri zlatne medalje toliko uznemirile Firera.
Ali ako zanemarimo pitanje intencionalnosti, postaje jasno da je Olimpija film koji je stvorio eminentni filmski stvaralac čije su ideje daleko nadmašile jednostavnu propagandu koju zahtijevaju njegovi kupci. Mnoge od Riefenstahlovih tehnika - fotografije iz zraka, oštre montaže i posebno zaglušujuća muzika koju koristi - sve je usvojio Hollywood, a kao praktičan vodič, Olimpija ostaje djelo bez premca u prikazivanju sporta kao univerzalnog i plemenitog zanimanja sposobnog zarobiti oba sportaša. i gledalaca. Nažalost, Olimpija se nikada neće posmatrati samo kao umetnost; zbog toga je film Leni Rifenstahl previše ukorijenjen u najmračnijim vremenima 20. stoljeća. Damon Wise.
osam. Slap Shot
Moćno bacanje nije samo najbolji film ikada snimljen o hokeju (Mighty Ducks u ovom slučaju odmaraju), to je i jedan od najboljih filmova o padu rđavog pojasa 1970-ih godina, od kada se radnja u njemu razvija u veliki broj bankrotiranih i umirućih industrijskih gradova. Charlestown Chiefs je slaba niželigaška ekipa u Pensilvaniji, gdje je predviđeno da se zatvori najveća mlin za brašno - 10.000 radnika će biti izbačeno na ulice, a ekonomski temelj grada će biti uništen. Trener i igrač Reggie Dunlop (Paul Newman) saznaje da bi ovo mogla biti posljednja sezona za njegov tim i objavljuje rat svom menadžeru (ozloglašeni negativac Strother Martin) u pokušaju da otkrije ime anonimnog vlasnika tima i izvrši pritisak na njega. U međuvremenu, Reggie Dunlop i njegov tim pribjegavaju taktikama šoubiznisa kako bi stekli publicitet i stekli ime. Da bi to učinili, unajmljuju braću Hanson, tri super-razbojnika s naočalama i dječjim licima kako bi bili sigurni da imaju dobru tuču na ledu i 10 golova u svakoj utakmici.
Kako se energizirati?
Grub, ciničan i beskrajno smiješan, Moćno bacanje bio je najprofaniji od svih filmova holivudske produkcije (glavni rival u tom pogledu bio je film Hala Ashbyja Posljednji detalj), a u cenzuriranoj TV verziji njega vjerovatno smo prvi put čuli sada sveprisutna lažna psovka "fricking". Dunlop je prevarant, varalica, ženskaroš, cinik, a ipak je i dalje idealista. On voli svoj grad, ali ga vidi kako umire, i odlučan je da navijačima i timu pruži posljednju šansu u oblasti koja nema nikakve veze sa slavom. Pošto nije uspio u svom poduhvatu, priprema se za još jednu bitku na ledu.
I dobije ga tokom uzbudljivog susreta sa brutalnim Syracuse Bulldogsima, pojačanim posebno angažovanim nasilnicima, kriminalcima i nasilnicima, i kao rezultat toga, igra se pretvara u haos, a glavni strelac (Michael Ontkin - Michael Ontkean) se svlači na ledu , uklanjajući gotovo sve osim posebnog zaštitnog zavoja, od čega su domaći navijači divlje oduševljeni.
7. Bull Durham
Započet 1988. godine, bejzbol film Rona Sheltona danas je uglavnom poznat po tome što je prvi predstavio liberalni Hollywood. Igraju ga zajedno Tim Robbins i Susan Sarandon, što je samo po sebi pokazatelj da traka ne prati uobičajenu putanju mačo-posljednjeg tačdauna većine američkih sportova. Darkham Bull nije samo film u kojem tehničke karakteristike bejzbol igre, u stvari, ne igraju gotovo nikakvu ulogu; Vrlo je neobično što je ovo film o nepravdi u sportu, a u svojoj podljubavoj priči ide i dalje, tvrdeći da dobri odnosi među ljudima mogu biti najbolji mogući uspjeh.
Kako postati energičniji? Kako postati osoba sa energijom, snagom i samopouzdanjem?
Kevin Costner igra "Crasha" Davisa, iskusnog igrača kojeg su Darkham Bullsi unajmili da trenira talentovanog, ali nedisciplinovanog Ebbyja LaLoosha, kojeg igra Robbins. Davisova misija je da podigne nivo igre svog štićenika, a obožavateljica bejzbola novog talasa Annie Savoy (Sarandon), ostarjela žena koja postaje Lalushova ljubavnica, uključena je u ovaj zadatak. Između ove tri osobe formira se ljubavni trougao, iako nas Sarandon tjera da se zapitamo koga će Eni na kraju izabrati, koja se ispostavi da je mnogo pametnija nego što se u početku čini.
Iako je film viđen kao odskočna daska na putu do slave za Kostnera, koji je status glumca sa prve liste dobio tokom priprema tada režiranog i popularnog filma "Ples s vukovima", film "Durham Bulls" gotovo odmah donio sreću Robinsu koji je igrao sporednu ulogu nepredvidivog i zapravo prilično glupog Lalusha. To je ono što izdvaja ovaj film; Iako će priča o osijedlom mentoru i nezahvalnom studentu uskoro postati standard (ovaj klin je nedavno prikazao Clint Eastwood u Trouble with the Curve, Darkham Bulls fokusira se na nemilosrdnu prirodu komercijalnih sportova. A ono što je jedinstveno kod ovog sportskog filma je to što gotovo potpuno napušta uobičajene priče svojih junaka: nema čudesnih pobjedničkih trenutaka, već samo smireno razumijevanje da pobjeda nikada ne može promijeniti ove ljude - oni će zauvijek ostati oni koji jesu.
6. Point Break
“Mlad, glup i pun ljubavi” karakteriše jedan od junaka, nadobudni agent FBI Džoni Juta, junak filma “Na grebenu talasa”, a ova uvreda se dugo zadržala u Keanu Reevesu, glumcu. koji je igrao ovu ulogu. Ali niko ne može optužiti Kathryn Bigelow da je glupa. Međutim, postoje svi razlozi da se to nazove čudnim: na kraju krajeva, riječ je o grupi bezobzirnih surfera, predvođenih misterioznim Bodiejem (Patrick Swayze), koji love bankovne racije pod maskama bivših predsjednika zemlje. I ova slika jasno koketira sa klišeima u istraživanju tradicionalne dinamike prijateljstva između Bodija i Džonija, koji je, kada se jednom infiltrira u grupu, pod uticajem bombastične poetike surfanja. I tu ima dosta pretencioznosti, a to je isto koliko i način na koji kamera flertuje sa Keanuom Reevesom, kao i način na koji Lori Petti, za koju ga je jasno ljubavno zanimanje, stalno ne uspeva u borbi za debelo obožavanje blizu -Ups.
Ali Bigelowova iskrenost spašava film. Nema naznake podsmijeha u njenom pristupu Bodieju i njegovoj filozofiji, kao i njegovom sve više homoseksualnom odnosu s Johnnyjem. (Neprobojno lice filma je jedan od razloga zašto se tako lako dovodi u zabludu - pomislite na Hot Fazz ili kultni hit Los Angelesa Point Break Live. Davno prije The Hurt Locker i Zero Dark Thirty, Bigelow se već pokazala u svojim ranim filmovima kao majstor žanra koji se smatrao isključivo muškim. Ima odličan ritam i lako se prebacuje sa kontemplativnog vedrine surfanja na plaži na brzu akciju (uključujući odvažne padobranske skokove, kao i uzbudljivu jurnjavu s kamerom u rukama, tokom koje je Reeves zamalo izgubio svoje lijepo lice. ). Ali ona takođe donosi nešto rijetko u akcione filmove: radoznali senzibilitet, birajući najbolje iz žanra čak i dok nam ih servira na pjenušavom tacnu. Ryan Gilbey.
Šta učiniti ako se jako umorite? Kako se riješiti kroničnog umora i letargije u 4 koraka?
5. Jerry Maguire
Sjajni sportski filmovi pokazuju nam ljude koji stoje iza velikih događaja, što nam omogućava da osjetimo duboko uzbuđenje pobjedničkih igrača i timova koji čak i ne postoje. Jerry Maguire nam pokazuje ljude iza leđa velikih događaja - nemilosrdne i beskrupulozne agente koji pokušavaju dobiti 4 posto udjela u multimilionskim talentima sportista. Upoznajemo Jerryja dok kasno navečer počinje pisati manifest, objašnjavajući kako njegova industrija zapravo može brinuti o svojim kupcima - i zbog toga biva otpušten. Međutim, film Camerona Crowea govori o tome kako Jerry dobija svoj status heroja i prikazuje Toma Cruisea u njegovoj tipičnoj ulozi - bezobraznog spletkara - prisiljavajući ga da postane čovjek. Crowe bi mogao ispričati priču o neiskusnom biznismenu koji uživa, zapravo, u mnogim aktivnostima, ali posebno elegantno izgleda iza kulisa profesionalnog (američkog) fudbala, najprofitabilnijeg sporta u Americi. Tu se troše milijarde dolara i angažuju se agenti da uklone gatanje iz ovog sporta, ali situaciju uvijek zakomplikuju ljudi - bilo da se radi o neupadljivom početniku Crushu, koji umjesto Jerryja bira drugog agenta, ili heroju Cuba Goodinga Jr. Gooding Jr) eksplozivni Rod Tidwell koji igra loše zbog nezadovoljstva ugovorom. U Jerry Maguireu postoji samo jedna vrhunska igra jer je najvažnije ući u ovaj svijet različitim sredstvima - od momentalno poznate fraze "Pokaži mi novac!„Za težak brak Dorothy, koju igra Renee Zellweger, samohrana majka koja ga podržava dok pokušava da obnovi svoj svijet.
Kako naučiti parkour ili freerunning?
Možda je Crowe najhumaniji scenarista i režiser koji trenutno radi, i to su veličanstveni ljudski, humani kvaliteti Jerryja Maguirea - pa čak i preslatka djeca daju svoj doprinos da ovaj film bude bogat sadržajem i živ. Croweov ugovor od 11,2 miliona dolara je zasluženi trijumf. Spuštanje mača iza linije lica protivnika predstavlja priliku za ponovno ujedinjenje i iskupljenje. Film "Jerry Maguire", koji govori o najbogatijem sportu u Americi, ponovo govori o ljudima koji u njemu učestvuju. Katey Rich
4. Rvač
U dobi od 52 godine, Mickey Rourke je dobio glavnu ulogu u svojoj karijeri kao Randy “the Ram” Robinson, poznati rvački heroj koji se bori da sastavi kraj s krajem i koji nastupa u ringu zajedno s drugim bivšim profesionalcima. Randyjeva uloga je savršena za njega - poput pravih rukavica ili, u njegovom slučaju, para nerazumno preporučenih pantalona od lycra. Na samom početku filma, doktor stavlja Randyja pred izbor - da prestane sa rvanjem ili da umre. Nevoljno usporava. Zapošljava se u supermarketu, ima aferu sa ostarjelom striptizetom Cassidy (Marisa Tomei) i počinje tražiti svoju otuđenu kćer Stephanie (Evan Rachel Wood - Evan Rachel Wood). Ali onda ga promoter podseća na njegove klasične borbe iz 1980-ih - "Ram" protiv "Ajatolaha": "Dve reči - ponovljena utakmica.".
Rvač je povratak ne samo za Rourkea, već i za reditelja Darena Aronofskyja, koji se oporavljao od vlastitih ozbiljnih neuspjeha dok je radio na svom neugodnom naučno-fantastičnom projektu Fontana. Čini se da su obojica ponovno rođeni kao rezultat njihove suradnje, a to daje živopisnost i širinu prilično standardnoj priči o pomirenju koja je prilično popularna u žanru sportskih filmova.Međutim, glumac koji je dobio nominaciju za Oskara za svoj rad u ovom filmu zadržava punu kontrolu. On ne opterećuje projekat svojom slomljenom prošlošću sada kada njegova fizionomija vrlo elokventno priča o njegovoj priči. Lice mu je i porozno i grubo u isto vrijeme: pola blancmange, pola mašina za čišćenje snijega. Još se čuje njegov živahni, ženstveni glas, ali je duboko zakopan u promuklim zvucima, koji podsjećaju na rad grobara koji lopatom struže krš. Postoji oštar presek između života glumca i njegove uloge. Nemojmo se pretvarati da se neka autobiografska bol ne uvuče u veliku sliku kada Stephanie viče: „Ti si živi i dišeći gubitnik!»Koje su šanse da je Rourke već čuo takve riječi??
Wellness svaki dan
3. "Snovi o košarci"
Tokom pet godina, tri filmaša su gledala dva afroamerička tinejdžera kako pokušavaju da ostvare svoj san da postanu zvijezde na košarkaškom terenu. Međutim, dok Basketball Dreams (režija Steve James, Frederick Marx i Peter Gilbert) prikazuje sport do detalja, kao i svaki drugi dobar film o bioskopu, s većim naglaskom na širim društvenim pitanjima i simbolikom. Arthur Agee i William Gates, dvojica 14-godišnjaka iz stambene zgrade u Čikagu u naselju sa masovnim razvojem, izgleda da imaju veštine razbijanja smeća koje su potrebne za nastavak ozbiljne karijere uprkos tome što nisu bili najbolji uslovi za početak. Međutim, film polako i pedantno pokazuje da su pred nama i druge prepreke – domaće, školske i finansijske. Sve ide u najboljem redu sa stipendiranjem školovanja u privilegovanoj školi Sv. Joseph, gdje uglavnom uče bijela djeca; ali i tamo ih čekaju finansijske zamke, a da ne spominjemo sve strašnijeg trenera Genea Pingatorea (kasnije je tužio filmaše da su ga u filmu predstavili na nepristojan način). Od 14 do 19 godina vidimo kako Aiji i Gejts rastu i bore se pod pritiskom svojih, ali i snova drugih. „Svi moji snovi sada su u njemu“, kaže u jednom trenutku Gejtsov brat. "Toliko se radujem tome da čak ni ne znam šta da radim.".
Autori filma Basketball Dreams nisu očekivali veliki uspjeh, ali kada je film izašao 1994. godine, godinu dana kasnije postao je žrtva greške u glasanju u nominaciji za Oskara, gdje je nesavršen proces nominacije doveo do eliminacije iz konkurencije. kategorije za najbolju sliku i najbolji dokumentarac (Upravo ta greška je kasnije dovela do revizije pravila glasanja). Ali onda je cijela priča krenula u povoljniji smjer. Pokojni Roger Ebert proglasio je "Snovi o košarci" najboljim filmom 1990-ih. Mnogi ga smatraju ne samo jednim od najboljih sportskih filmova, već i najskupljim i najsaosećajnijim dokumentarcem svih vremena.
2. The Hustler
Redatelj Robert Rossen snimio je tri klasična filma: Boks Body and Soul, koji je bio najbolji u svom žanru prije Raging Bull; konačna verzija All the King`s Men iz 1949., kao i besmrtno remek-djelo Rogue iz 1961. Neposredno klasik nakon objavljivanja, pomogao je oživljavanju sportske verzije bazena, a također je iznjedrio epski nastavak Martina Scorsesea iz 1986. godine, Boja novca, s Newmanom i Tomom Cruiseom u glavnim ulogama.
Nova generacija slabića. Kako da ojačate fizički?
Newman igra "Brzog Eddieja" Felsona, izvanredno nadarenog čovjeka koji se bori protiv legendarnog igrača po imenu Minnesota Fats (izuzetno rezervirana i uvjerljiva uloga Jackie Gleasona). Sve to demonstrira u bravuroznoj uvodnoj sceni kada osvaja hiljade dolara od Fat Man-a u maratonu koji je trajao cijelu noć, ali dobiva samo početnih 200 dolara. U međuvremenu, potpada pod uticaj podlog i neprincipijelnog menadžera Burta Gordona (jedna od vrhunski odigranih ranih uloga Georgea C. Scott), koji Edija smatra odličnim igračem bilijara, ali prirodnim neuspjehom u duši. Takođe ima vezu sa hromom alkoholičarkom i frustriranom studenticom, koju igra šarmantna Pajper Lori nominovana za Oskara. Gotovo odmah nakon ovog filma, ona na duže vrijeme nestaje iz bioskopa i tek 15 godina kasnije pojavljuje se kao mentalno bolesna majka u filmu Karrie Briana De Palme, a ovo je također nezaboravno djelo.
Brzi Eddie obilazi prljave dvorane za bilijar, autobuske stanice, škole pokera i kitnjaste južnjačke vile (sve je snimio kamerman Eugen Schufftan, koji je radio s Langom na Metropolisu, kao i Abel Hans (Gance) na filmu "Napoleon"), i na kraju gubi posljednje što mu je preostalo: prevaranti povezani s mafijom lome mu prste, a njegovu djevojku odvratni Gordon natjera na samoubistvo, i na kraju ga upozoravaju da se više nikada nije pojavio u bilijarskim salama - inače bi izgubio život. Newman igra ovu ulogu vrhunski; on je mlad, zgodan, fatalno samopouzdan i donekle egzistencijalno osuđen na propast - a zapravo igra sjajan bilijar.
jedan. Raging Bull
“I sada s vremena na vrijeme, noću, kada se sjetim prošlosti, imam osjećaj kao da gledam stari crno-bijeli film o sebi. Zašto bi to bilo crno-bijelo, ne znam, ali je upravo tako. A osim toga, ovo nije baš dobar film, s neuspjesima, samo niz slabo osvijetljenih epizoda, od kojih neke nemaju ni početak ni kraj.".
Riječi je napisao svjetski prvak u srednjoj kategoriji Jake Lamotte i preuzete su iz njegove autobiografije iz 1970. Raging Bull: My Story, koju je Robert de Niro otkrio i skrenuo Martinu pažnju. Možemo li pretpostaviti da je analogija s "bioskopom" pripadala samom Lamotteu?? Možda su mu tu frazu stavili u usta njegovi pisci duhova: Pete Savage, filmski producent u stilu Grindhousea koji je prethodno nekoliko puta odabrao Lamottea da snima niskobudžetne filmove - ili Joseph Carter), novinar i istoričar umjetnosti koji - radoznalo - objavio rad o italijanskom renesansnom slikarstvu. U svakom slučaju, iskre ljubavi prema bioskopu i vizuelnoj percepciji tu su od samog početka. Prepoznao ga je i sam Lamotte, percepcija njegovog života se pokazala kao misteriozan i haotičan crno-beli film (kućno kino? Pornografski film?) je briljantno transformiran u veličanstveno Scorseseovo djelo - možda njegova najveća slika.
Zašto ne mogu da smršam?
De Niro ostavlja neverovatan utisak i užasno je harizmatičan kao otrovni šampion. U stvarnom životu, Lamotte je bio neprivlačan borac u ringu, a van njega - odvratni ubica, razbojnik, tukao je svoju ženu i bio je ovisan o mafiji. Film, zapravo, izostavlja mnoge od Lamotteovih najodvratnijih aspekata života: ne postoji ubojstvo koje je počinio u mladosti, i općenito slijedi Jakeovu meku liniju u pogledu samoprocjene, istovremeno naglašavajući njegov početni otpor parazitskoj ulozi. gangstera u njegovoj karijeri. Kao rezultat toga, bilo je potrebno spojiti brutalnost i samouništenje sa ubilačkom, čak i odvratnom sentimentalnošću i samosažaljenjem.
Kritičari često govore o osjećaju "krivnje" u Raging Bullu: zapravo, De Niro ga nikada ne doživljava kao Lamotte: čak i kada zamoli svoju suprugu Vicky da ga ne ostavlja nakon što je pretuče, on samo cvili i iznervira se. Lamotte ima malo kajanja, ima mnogo više ogorčenosti, puno samoopravdanja i čitav vulkan bijesa.
Epizode njegovog života uhvaćene su u oštrim i monohromatskim scenama poput snova, napetim scenama koje je reprodukovao fotoreporter Viji (Weegee) kao mesto zločina. Rezultat je bio dramatičan i uzbudljiv. Kao i većina filmova o bokserima, u ovom filmu nema scena posvećenih bokserskoj tehnici, nema epizoda koje govore o tome kako su Lamottea namjerno "uokvirile" sudije, očekujući nokaut, iako je njegova mahnita nevoljkost da prizna odluku suci u divnim kadrovima na početku filma i morali su nam pokazati njegovu divlju umišljenost i ranjivost.
Treba priznati da su borbene scene divne, kada se kamera okreće oko ringa, mijenjajući visinu, kao i rad tonskog inženjera - ponekad u toku radnje nastupi tišina, praćena čudnim, jedva prepoznatljivim zvukovima životinja, a općenito izgleda kao nadahnuta reportažna rekreacija lošeg sna u stilu vijesti u časopisu Life, zauzvrat nalik na ekspresionističke filmske filmove. Udarci koji šokiraju publiku tokom prve borbe; žena koja vrište koju je gomila srušila - pojavljuje se na trenutak u kadru, ali je brzo zaboravljena; sve ovo je duboko zabrinjavajuće.
Film "Razjareni bik" sjajno i uvjerljivo pokazuje kako glavni junak stari. Mladi Lamotte u ringu i ostarjeli Lamotte, osuđen na propast, zamišljeno uronjen u svoj uobičajeni monolog u svlačionici prije borbe u noćnom klubu, svi su jedna osoba, doduše različita, i, naravno, dijelom je to zbog sadržaja koji je poznati De Niro uložio je u ovu ulogu.
Kako stvoriti lijepo i atletsko tijelo?
Mladi bokser je napet, tmuran, čini se da gotovo vibrira kao žica gitare; ima izlive bijesa koji završavaju osjećajem ozlojeđenosti ili kikoćenjem podsmjehom, i čini se da time želi pokazati da se njegove žrtve ponašaju apsurdno. Pobjesnio je kada sazna da je njegov sparing partner i brat Joey bez njegove dozvole pozvao lokalne gangstere u teretanu kako bi mogli da ga gledaju kako trenira: s pravom sumnja da žele njegov novac. Jake se brutalno obruši na Joeyja u ringu, a zatim se počinje kikotati i radovati reakciji ljutitog i duboko ogorčenog Joeya.
Istovremeno, Lamotte je često stidljivo sjedio u noćnim klubovima ili restoranima, nelagodno svjestan novog pritiska svoje slave, ležerno se rukovao s obožavateljima ili gangsterima i činio to s dozom uljudne netrpeljivosti ili zbunjenosti. Jednom je takvom prilikom prvi put ugledao predmet svoje ljubavi - ili požudu, ili sticajno telesno ludilo. Bila je to Viki. Nezaboravan prizor: buka i galama noćnog kluba gotovo nestaju - zvuči samo dio basa u orkestru.
Čini se da je stari Lamotte potpuno druga osoba: za bivšeg borca počinje period noćnih klubova. Hrabro napuštajući tradicionalne metode, De Niro pronalazi put kroz riječi Branda koji uvježbava svoj govor u On the Waterfront i puše cigaru. De Niro tada pokazuje znatno jači Brandov utjecaj u drugim dijelovima filma - bilo namjerno ili nesvjesno. Mladi Jake otkriva svom bratu svoj najdublji strah: "Bez obzira na to koliko sam sjajan ... nikada neću boksovati protiv Joe Louisa.". Ovo nazalno, žljezdano cviljenje - na trenutak se čini kao Brando.
Joe Pesci je sjajan kao Joeyjev ohol i ljut brat i menadžer. U početku je bijesan zbog svih briga i vlastitog nestrpljenja; kasnije se čini da je ostario, ćelav, sa tankim brkovima, potpuno nesposoban da odgovori na Jakeove grube pokušaje da postigne pomirenje u suzama na ulici. Za razliku od Charlieja u At the Port, Joey je brat koji, uprkos svojim grijesima, pokazuje brigu za Jakea. Daje mu šansu da osvoji titulu. Ali prvo, naravno, Džejk mora da legne na platformu na vremenski osvetljen način. Na vrhuncu svog prestiža, mora upoznati žrtvenog jarca na kojeg su se kladionice nebesko kladile. Gangsteri klade velike novce na beznadežnog boksera i Jake mora izgubiti od njega. Za to mu mafijaši obećavaju da će organizovati borbu za titulu.
Kako započeti kaljenje kod kuće?
Ova groteska i iskušenje je u samom središtu značenja ovog filma. Ne radi se samo o novcu: to je nefunkcionalan, uvredljiv ritual u kojem mora biti emocionalno osakaćen poput eunuha od strane njegovih podrugljivo nasmijanih gangsterskih sponzora. Jake histerično jeca, očito nasmrt uplašen da, kako mu se čini, nije mogao svoj poraz učiniti uvjerljivim i nije pao pravo na pod: kao i uvijek, njegov ponos mu ne dozvoljava da padne, i zato se našao u teškoj poziciji, jer je očigledno izgubio od protivnika koji nije imao šanse, a sve se to dešava u pozadini zaglušujućeg zvižduka publike.
Ali stvar je u tome da će "padanje" uvijek izgledati loše. Kao i svi njegovi rivali, Jake mora biti ponižen i mora mu se pokazati da on ovdje komanduje. Mora da kleči pred šefom istočne obale Tomijem Komom, kojeg igra Nikolas Kolosanto. Na neki jeziv i poznat način, slinav, pipa Džejkovu ženu Viki, koju glumi Kathy Moriarty, kasno u noć u svom apartmanu. Nakon što Tommy ode, Jake psuje Joeyja i Vicky, za koje sumnja, na vrhuncu svoje paranoje, da imaju vezu.
Katie Moriarty je nevjerovatna kao Vicky; kao i Jakeova prva zena, ona apsolutno ne moze da razume njegovo ponasanje, gadi joj se i plasi, a optuzuje sebe da ga sve vreme trpi. Međutim, Vikin prvi sastanak sa Džejkom desio se na ludom golf terenu, i to je sjajna romantična scena: vedro, suncem okupano nebo u ovoj netipičnoj epizodi izgleda kao slatki dodatak blijedosivoj boji na ekranu.
To je tako iznenađujuće nevino, iako je sama scena ispunjena seksualnošću, a onda Džejk u prolazu priznaje da ima ženu koja, po njegovim rečima, "šopinguje", sve se to dešava već u trenutku kada Viki otprati kući. Jake prvi put upoznaje Vicky kraj bazena - prekrasna, ležerna scena puna seksualne čežnje i intenzivne privlačnosti.
Vjerovatno nema puno smisla govoriti o Raging Bull-u kao o "sportskom filmu" ili kao o "filmu o boksu". Raging Bull ide dalje od toga i Jake nije žrtva nepravde u stilu Rockyja Balboe. Pobjede i porazi gube smisao u neurotičnom haosu borbe: borba sa gangsterima, sa svojim bratom, sa svojim ženama, sa samim sobom. Lamotte je bio ponosan što ga niko nije mogao spustiti na pod. Ovo je prazna pohvala koja se daje ranjenom i krvavom zombiju koji je zarobljen od vlastitog muškog gnjeva.
